מתוך הכרה בכך ששום דבר לא קיים בוואקום עם האמן האוסטרלי מיילס יאנג
כל יצירה של יאנג מעוררת חשיבה ביקורתית בצורה חמימה ועדינה. אולי סגנון יצירות אמנות מעוררת-רוח ומרגיע זה יכול להסביר, מדוע מיילס יאנג מצליחה לשבת קהל כה מגוון.
התייחסות לנושאים בצורה של הפשטה
ג'נטלמן שעושה ומסקר את כל הבדים שלו, מחווה / מחווה לסגנונו האישי, על ידי יצירת הכל בחופש ובדיוק.
בשבילו, "אמנות עכשווית, נותנת קול לכל מי שמעז מספיק לנסות ולהכניס את היצירה",
הצופה, ממש כמו שהאמן רואה זרז של רעיונות חדשים ובאופן אינסטינקטיבי מתחיל ליצור קשרים. ידו המוכשרת של יאנג בהפשטה בצורה ניכרת, שכן הוא לוקח במיומנות חפץ רגיל והופך אותו לשפע של מושגים. הוא נותן לחפץ חיים משל עצמם כשהוא מחליט לשים בד.
לא משנה מה הפריט המקורי, זה יהיה הדבר האחרון שתבחין ביצירות האמנות. פעמים רבות רק שמתם לב למה היה האובייקט המקורי לאחר שהמוח שלכם נסוג מהמחשבות העצמיות המפנקות שיצירות האמנות שלו מעוררות בכם.
הציורים שלו מתייחסים באופן רעיוני, ששום דבר שאנחנו מכירים לא קיים בריק.
לעתים קרובות הוא מתאר שני דברים בו זמנית, יצירותיו יוצרות סביבה המקדמת התחשבות בשני הרעיונות במרחב יחיד.
היכולת של מיילס לקדם את דמיונם של הצופים היא כמו לא אחרת מזו של רנה מגריט, סוריאליסטית שהאמינה, "כל מה שאנחנו רואים מסתיר דבר אחר, אנחנו תמיד רוצים לראות מה מסתתר במה שאנחנו רואים". עבודתו רותמת את הסקרנות והשימוש שלו בקו, בצורה ובצבע מהנהנים לווינסנט ואן גוך. הצורות הרופפות הקיימות בהשראתו של ברט וויטלי, ואילו הציירים פרנסיס בייקון ואוסקר קוקושקה, ששניהם שיחקו בלי סוף עם הפשטת הדמות האנושית שלנו הם בעלי השפעה ברורה, אך עם זאת ניכר הבדל בולט.
שלא כמו בייקון שהיה חשוך ועונה, מיילס רכה וסבלנית. מיילס מגלם את ההשפעות הללו ומייצר אמנות שלעיתים רחוקות אנו זוכים לראות. מוצר קצה שמעודד תשאול עדיין אינו פולש יתר על המידה.
כשאתה נתקל ביצירות אמנות של מיילס יאנג, החוויה הראשונה היא רוך המתעורר כאשר העיניים שלך עוקבות באופן טבעי אחר הקווים המעוקלים על הבד. תחושה של רגיעה וסקרנות מעלה כאשר העיניים שלך נעות לאורך הרמזים הדקים. החום שמרגישים הקווים המנופפים משתנה מדי פעם בגלל השינויים האינטואיטיביים הנעזרים בצבע שמסביב. אנו מציגים נושאים של חיים עכשוויים באמצעות צבעים צעירים עם תצורה בלב עבודתו, כמו גם הפשטה של צורות מוכרות.
תערוכת האולפנים המנוהלת שלו באופן עצמאי, מספקת את החוויות האינטימיות ביותר מכולם, לא רק שאנו מקודמים לחשוב על הדימויים המעוררים, אלא שכעת אנו מסוגלים לזרוק את רעיונותינו עם מיילס עצמו ולקבל תובנה מנקודת מבטו. כשהוא מחלץ רגעים מרכזיים של עבודות האמנות שהכי אינטראקציה עם העדשה שלנו.
לבד, מוצגות יצירות אמנות הבוחנות רעיונות של דינמיקות כוח, מכונות היברידיות, חיי משפחה וחיים עכשוויים. התייחסות לנושאים באמצעות צורת הפשטה ועד כמה ניתן לתקשט תמונה לפני שהמשמעות המקורית מוסתרת. Myles Young לרוב תפרסם קטע באינסטגרם ובאותו יום זה יימכר, כך שעבור לבד תבטיח שתתקשר להזמין מקום. בעת ביצוע רכישות עדיפות ובביקור עדכני בקטעים, תערוך תערוכת בוטיק ברמת החדר הצעיר ברחוב טרפלגר בפיטרסאם, סידני, אוסטרליה, ובחלף אישי עמוק, ניתנת לנו ההזדמנות להיכנס לחלל בו, בכוחות עצמי יצא לפועל. מיילס יעקוב אחר מופע האולפנים שלו עם אחר בגלריה JEFA בהמשך 2019.
On My Own פועל בין התאריכים 7 בינואר - 4 באפריל, 2019
סידני, אוסטרליה
למידע נוסף על Myles Young בקר באתר www.mylesyoung.com.au
לרכישה ישירות בקרו באתר: www.instagram.com/myles.paint/