האמן הטייוואני לי-צ'ן במרכז MOCA ובמרכז לאמנות אסיה, טייפה, טייוואן

לי-צ'ן, 'קומוניר', 2012. תמונה באדיבות MOCA

המבקרים נכנסים אל חלון הראווה לסדרת פסלים ענקיים, ואז חוצים מספר חדרים אינטימיים המעודדים ראש פתוח ומדיטציה. העיצוב, שהושג על ידי אוצרי MOCA, מדגיש את היצירות הרוחניות והפילוסופיות של לי-חן. הסיור מחולק לארבעה קטעים - הגעה, יציאה, כניסה ויציאה - והוא מקיף את פיתוח הטכניקות של האמן תוך חקר המשמעות העיקרית של הפילוסופיה היצירתית שלו.

בתערוכה זו לי-צ'ן נראית ממוקדת במיוחד בנושאים עכשוויים חברתיים ובינלאומיים, כמו אורח החיים של ימינו בין טכנולוגיות מודרניות, האמפתיה שלו עם הנושא המשתקף ביצירותיו האחרונות. עם זאת, האמן גם משבח את כוחם של אנשים רגילים בתוך חוסר וודאות וקטסטרופה, בסדרת עבודות המדגישות את הטבע האנושי.

בגישה שנונה, האמן מזמין את קהל הפסלים שלו לקיים עימו אינטראקציה במסע שלהם; שמה של הדמות 'חלול' הופך למסגרת עבור הצופה לצלם את עצמם (המבקרים למעשה עומדים בתור לצילום התמונה שלהם); 'אור קדוש' מזמין את הצופה להסתובב עם זרקור או לעמוד תחתיו, וב'יציאת חירום ', אמיץ המבקרים יכול להחליק במורד עמוד המוביל היישר לקומת הקרקע.

לי-צ'ן, 'הולו', 2013. תמונה באדיבות MOCA

ארט רפובליק יושב עם האמן המרתק והמסתורי לי-חן ביום הפתיחה של מופעו, לדון בתערוכה, ביצירותיו האחרונות ובקשר שיש לו עם האמנות שלו.

איך אתה מרגיש עם המופע הזה שמאורגן בעירך? במה זה שונה מתכניות סולו קודמות?

כשנכנסתי לעולם האמנות לפני 18 שנה, תערוכת היחיד הראשונה שלי בטייוואן הוצגה עבודות המתמודדות עם סוגיות חברתיות וחוויות חיים עכשוויות. עם זאת, אז הרגשתי שהקהל לא הגיב למושגים הללו והתעלם מההיבטים החברתיים והביקורת שרציתי להעלות. הם לא הבינו את הרעיונות שניסיתי להעביר מכיוון שהצופים חשבו שהאמנות שלי מנותקת מהמציאות ורוחנית בלבד.

בתערוכה זו הדברים שונים מכיוון שהאוצרים נתנו הסבר ברור על ההתפתחות האמנותית שלי ועל המושגים שנמצאים מתחת ליצירות האמנות. "הצד האחר" של עבודתי מתגלה. הפסלים בתערוכה מציגים את הסוגיות החברתיות והרגשיות המעסיקות את החברה בימינו, ואני מאמין שקהלים עכשוויים מסוגלים יותר לפרש ולהבין את הרעיונות הללו.

אני שמח להיות מסוגל להחיות את התערוכה הזו לחיים היום במוזיאון MOCA. אני מעריך מאוד את כל מה שעשו החוקרים ומנהלי המוזיאון כדי לעזור לקהל להבין טוב יותר את האמנות שלי. באמצעות תערוכה זו הם גם עזרו להאיר את עבודותיי הקודמות על מנת לתת תמונה ברורה יותר של אישיותי האמנותית.

אנו מכירים את המשטח השחור-דיו המבריק של פסל הברונזה שלך. במופע זה אתה מציג גם הרבה עבודות תקשורת מעורבות. איך אתה בוחר את החומר שלך?

המדיום של החימר דומה מאוד לבשר - צבעיו ותכונותיו מזכירים את עור האדם. עץ דומה למבנה השלד שמתחת לבשר. אני חושב שגם חימר וגם עץ מתאימים בצורה הטובה ביותר לרעיונות שאני מנסה להמשיג בתערוכה הזו 'להיות', כמו גם לרוח העבודה שלי. אני לא בוחר במדיומים שונים רק כדי להיות מקוריים; אני מאמין שכל חומר מכיל משהו ייחודי שיכול לעזור להעביר רעיונות שאני מנסה לחקור.

אילו מחשבות ספציפיות אתה מנסה להביא באמצעות חימר שנורה?

ברוב פסלי החרס שלי יש סדקים ושבירות. אלה מייצגים צלקות, פצעים - פגמי הטבע האנושי. אנחנו לא מושלמים. רוב הסדקים הללו נמצאים בפנים; הם טבעיים ותמצית טבע האדם. אני מאמין שלכל פרט יש סיפור משלו בצלקות ובזכרונות שלהם. ובשר יתפרק בסופו של דבר. זו הסיבה שאני משתמש בחימר מכיוון שהוא מראה את התכונות הייחודיות של הטבע האנושי - פגמיו, מגבלותיו - וכן את טיב הזמן החולף.

אתה נראה מאוד נלהב מהיצירה החדשה שלך 'אור קדוש'. האם תוכל לספר לנו יותר על התקנה זו?

עבודה זו מיועדת לדור זה, לאנשים של ימינו. זו יצירה עכשווית. בימינו, זה מרגיש שהעולם הזה מסתובב יותר ויותר; כולנו מרוצים כל הזמן להתעדכן באינטרנט ובטכנולוגיות החדישות ביותר. עם התקנה זו, בזמן שאתה יכול לבחור להסתובב באור ופשוט להתבונן, אני מעודד את הצופים להיכנס אל האור. אנשים שבוחרים לעמוד תחת הזרקורים מתקבלים מייד בסערת רוח ואורות. כשאתה נכנס לאור, כולם יכולים לראות אותך; זה כמו מה שכולם עושים כשאתה מתחבר למדיה החברתית כשאתה חושף את כל מה שאתה עושה לעוקבים.

גברת שלבושה בתלבושת מפוארת, לובשת הרבה איפור מיושם בקפידה, תופתע למדי כשעומדת תחת 'האור הקדוש'! היא תוכה על ידי רוח חזקה ורעש פתאומי.זה יהיה מצחיק לראות את האדם הזה מסתבך (צוחק)!

לי-חן, 'אור קדוש', 2017. תמונה באדיבות MOCA

מה עם ה'השתקפות של המוח 'המוצג בחדר מלא מראות? האם זה מזמין את הצופים להשתתף בהשתקפות עצמית?

אופן הפעולה של הטבע האנושי הוא שאנו למעשה חוששים מלהתמודד עם העצמי האמיתי שלנו ולהיות בודדים. זו הסיבה שכולם משתמשים במדיה חברתית בימינו. על ידי חיבור עם אחרים אתה מרגיש את קיומך שלך.

האם אתה משתמש בעצמך במדיה חברתית? האם אתה בפייסבוק?

(צוחק) לא!

אמרת פעם "אני רואה את העבודות שלי כמו ילדים, וכהורה אני צריך לפקוח עליהם". מה הקשר שלך עם יצירות האמנות שלך?

זו שאלה טובה מאוד, כי תמיד יש משהו קצת כואב בהקמת תערוכה. תהליך היצירה, הרגש וההתקשרות, הוא ממש כמו ללדת. ואז אתה צריך למסור את ילדיך למישהו אחר. זה כמו לאמץ את ילדיך (צחוק). עם זאת, כאמן, זה משהו שעלי להתמודד. יחד עם זאת, יש חילופי בתהליך; כשאנשים רוכשים את העבודות שלי, כן, הם מאמצים אותם, אבל בתמורה אני מקבל כסף.

תערוכת היחיד של לי-צ'ן תימשך עד ה -27 באוגוסט 2017 בבית MOCA טאיפיי ובמרכז לאמנות אסיה, טאיפיי, טייוואן.

מאמר זה נכתב על ידי ליאונור ויטרי בקר עבור האמנות הרפובליקנית.